Contemporary Istanbul 2026’dan Geriye Ne Kaldı? Not Contemporary, Temporary!

Haliç’in tarihi tersanesinde beş gün boyunca 16 ülkeden 70 galeri, 736 sanatçı ve 1.372 eser aynı çatı altında buluştu. Contemporary Istanbul 2026, 23–27 Eylül’de Tersane İstanbul’da galerileri, sanatçıları, koleksiyonerleri, müzeleri ve ilk kez bir sanat fuarını gezen meraklıları bir kez daha bir araya getirdi. Sanatın şehirde dolaştığı bu hafta MoHA da kendi buluşmasını yaptı: 24 Eylül’de Beyoğlu’ndaki Tavern’de düzenlenen “Not Contemporary, Temporary” akşamı, platformun mini lansmanı oldu.

Fuar kapılarını kapattı; ama bıraktığı sorular hâlâ ortada. Bir eser yaşadığımız ya da çalıştığımız mekânda nasıl bir yer bulur? Yakından bakıldığında ne anlatır? Bir ekranda hareket eden bir iş, duvardaki bir tuval kadar güçlü olabilir mi? Bu yazıda, fuarın programından ve 2026 sanat piyasası raporlarından derlediğimiz beş başlıkla bu sorulara birlikte bakıyoruz.

Contemporary Istanbul 2026’da neler öne çıktı?

Fuarın 21. edisyonunda öne çıkan başlıklar Asya odağı, genç galerilere ayrılan alan, açık alana yayılan büyük ölçekli heykeller ve sanat ile teknoloji ilişkisini konu alan konuşmalardı. Fuar 22 Eylül’de özel açılış, 23 Eylül’de VIP önizleme ile başladı; 24–27 Eylül arasında ziyaretçilere açıldı.

• Focus Asia: 11 Asya ülkesinden 19 kurum fuarda yer aldı.
• New Grounds: genç galerileri ve yükselen sanatçıları öne çıkaran bölümde bu yıl Friedrichs Pontone (New York), Ka (Ankara), Karpuchina Gallery (Prag), Method Gallery (Yeni Delhi), Rast Gallery (İstanbul) ve Shiva Zahed (Tahran/İstanbul) gibi galeriler yer aldı.
• Sculpture Park: Tersane İstanbul’un açık alanlarında 12 büyük ölçekli eser sergilendi.
• CIF Dialogues: 23–24 Eylül’deki konuşmalarda Asya’nın değişen konumu, yeni nesil koleksiyonerlik ve teknoloji–sanat ekseni tartışıldı.

Bu yıl 22 uluslararası galeri ve platform fuara ilk kez katıldı.

“Sanat piyasasının geleceğini yalnızca nerede daha çok eser satıldığı değil, sanatçıların, galerilerin, koleksiyonerlerin ve fikirlerin nerede buluştuğu belirleyecek.”

— Ali Güreli, Contemporary Istanbul Yönetim Kurulu Başkanı (Forbes Türkiye)

1. Ölçek: Bir eser mekânla nasıl bir oran kurar?

Bir eseri fuarda gördüğünüz hâliyle evinizde ya da ofisinizde görmek aynı deneyim değildir. Fuar standında eser beyaz bir duvarın, güçlü bir aydınlatmanın ve birkaç metrelik bir izleme mesafesinin içindedir. Aynı eser bir salonda, bir toplantı odasında ya da bir atölyede ise tavan yüksekliği, mobilyalar ve günlük hareket alanıyla birlikte okunur. Bu yüzden sanat piyasasında eserler yalnızca teknikleriyle değil, formatlarıyla da anılır.

Fuarın açık alanında yer alan Jaume Plensa’nın 7 metrelik “Juana”sı gibi anıtsal heykeller kamusal alan için düşünülür. İç mekânda ise belirleyici olan eserin duvarla, zeminle ve izleyiciyle kurduğu orandır. Küçük formatlı işler yakından, bir çalışma masasının ya da bir rafın mesafesinden okunur ve izleyiciyi yaklaşmaya davet eder. Orta ve büyük formatlı tuvaller ise ancak geri çekilip bakıldığında bütünlüğünü gösterir; geniş bir duvarda, bir lobide ya da bir toplantı salonunda mekânın odağı olur. Bir eserin önünde ne kadar geri çekilebildiğiniz, hangi formatın o mekânda nefes alacağını büyük ölçüde belirler.

MoHA’da her eser ölçüsüyle birlikte listelenir ve eserleri formatlarına göre ayrılmış seçkilerde bir arada görebilirsiniz. 40 cm altı küçük formatlı eserler raf, konsol ya da dar bir duvar için; 40–100 cm arası orta formatlı eserler salon, yatak odası ve çalışma odası için; 100–160 cm ve 160 cm üzeri büyük formatlı eserler ise geniş duvarlar, lobiler ve ortak alanlar için bir başlangıç noktası olabilir. Duvar yerine bir yüzeyde yer alacak üç boyutlu işler için heykel seçkisine ve masa üstünde sergilenebilecek eserlere bakabilirsiniz.

MoHA İpucu: Düşündüğünüz eserin çerçeve dâhil ölçüsünü maskeleme bandıyla duvara işaretleyin ve birkaç gün o alanla yaşayın. Format kararı, ürün görselinden çok gerçek duvarda netleşir.

2. El emeği ve doku: Neden yakından görmek önemli?

El emeği ve doku, eseri ekranda değil, yakından ve gerçek ışıkta deneyimlemenin değerini öne çıkarır. Fuarın New Grounds bölümü de genç galerileri ve yükselen sanatçıları görünür kılarak yeni üretim biçimlerine alan açtı.

Art Basel ve UBS’nin 2025 koleksiyoner anketi, yüksek gelirli koleksiyonerlerin önemli bir bölümünün yeni keşfettikleri sanatçılardan eser aldığını ve sanat fuarlarıyla bağlantılı alımların arttığını gösteriyor. Bu veriler küresel ve belirli bir koleksiyoner kitlesine dayanıyor; yine de yeni isimleri keşfetme isteğinin güçlendiğine işaret ediyor.

Koleksiyonerlerin kendi dönemlerinin sanatçılarına yatırım yapması, sanat piyasasının en dinamik stratejilerinden biri olarak görülür; riskleri barındırmakla birlikte yüksek bir potansiyel de taşır. Bu yaklaşımın önemi yalnızca finansal değildir: Yaşayan sanatçıların üretimini desteklemek, kültürel açıdan da kalıcı bir değer yaratır. (Bu bilgi genel niteliktedir, yatırım tavsiyesi değildir.)

Tuval üzerine katmanlanan boya, kâğıt üzerine işler, kolaj ve seramik; dokusu yakından okunabilen, her biri tekil olan çalışmalardır. MoHA’da eserleri bu tekniklere göre de keşfedebilirsiniz: tuval üzerine yağlı boya, tuval üzerine akrilik, kolaj ve seramik işler ayrı seçkilerde yer alıyor. Bir eserin arkasındaki üretimi bütünüyle görmek isterseniz, her sanatçının kendi koleksiyon sayfasına MoHA sanatçıları sayfasından ulaşabilirsiniz.

3. Dijital ve teknoloji odaklı işler: Fuarda nasıl yer aldı?

Dijital ve teknoloji odaklı işler, Contemporary Istanbul 2026’nın gündeminde hem sergilenen projelerle hem de konuşma programıyla yer aldı. Fuar, galeri sunumlarının yanında interaktif ve dijital projelere yer vereceğini duyurdu; CIF Dialogues konuşmalarında da teknoloji–sanat ekseni ayrı bir başlık olarak tartışıldı. Fuarın bu yılki yeni katılımcıları arasında Singapur merkezli SILK Art House da vardı. SILK, kendini galeri temsilciliğini bir yaratıcı ve teknoloji stüdyosuyla birleştiren bir sanat evi olarak tanımlıyor; sanatçılarıyla dijital iş serilerinden fiziksel eserlere, yerleştirmelerden kitap ve baskılara uzanan projeler üretiyor, Silk Road adlı gezici programıyla da bu üretimi farklı şehirlere taşıyor.

Bu ilgi yalnızca İstanbul’a özgü değil. Art Basel ve UBS’nin koleksiyoner anketi, resmin hâlâ en çok satın alınan mecra olduğunu, ancak koleksiyonerlerin ilgisinin fotoğraf, baskı ve dijital gibi farklı mecralara yayıldığını gösteriyor. Ekranda hareket eden, sesle ya da zamanla değişen bir dijital iş; bir yaşam alanında olduğu kadar bir ofiste, bir resepsiyon alanında ya da ortak bir çalışma mekânında da duvarın parçası olabilir.

MoHA’da dijital işler kendi seçkisinde bir arada: dijital sanat eserleri ve hareketli görüntüye dayanan video ve animasyon işleri bu seçkilerde, üreten sanatçılar ise dijital sanatçılar sayfasında yer alıyor. Dijital eserlerde ekran, enerji bağlantısı ve izleme yüksekliği gibi koşullar eserden esere değiştiği için ilgili ürün sayfasından kontrol edilmelidir.

4. Fotoğraf ve edisyonlu baskı: Koleksiyona nasıl katılır?

Fotoğraf ve edisyonlu baskı, bir koleksiyona tekil eserlerin yanında farklı bir katman ekler. Edisyonlu iş, sınırlı sayıda üretilen ve genellikle numaralandırılan çalışmadır; edisyon adedi, numara ve sertifika bilgisi eserin künyesinin parçasıdır.

Art Basel ve UBS Küresel Sanat Piyasası Raporu 2026, küresel sanat piyasasının 2025’te yüzde 4 büyüyerek 59,6 milyar dolara ulaştığını belirtiyor. Aynı yayın serisindeki koleksiyoner anketi de fotoğraf ve baskı gibi mecraların koleksiyonlarda giderek daha fazla yer bulduğuna işaret ediyor.

Paspartu ve çerçeveyle sunulan bir fotoğraf, bir toplantı odasında ya da bir koridorda sakin bir odak yaratabilir; aynı seriden birkaç baskı ise bir duvarda ritim kurar. MoHA’daki fotoğraf eserleri ve fine art baskılar ayrı seçkilerde yer alıyor; edisyon bilgisi eserin sayfasında künyesiyle birlikte kontrol edilebilir. Çerçeve, paspartu ve asım için MoHA Extra çerçeveleme ve sergileme desteği sunuyor.

5. Görerek karar vermek: Eseri kendi mekânında deneyimlemek

Bir eseri görerek karar vermek, koleksiyonerlerin yeniden önem verdiği bir alışkanlık. Art Basel ve UBS raporuna göre çevrim içi sanat satışları 2025’te 9,2 milyar dolara gerileyerek 2019’dan bu yana en düşük seviyesine indi; fuar satışlarının galeri cirosu içindeki payı ise yüzde 35’e yükseldi.

Ancak bir eseri görmenin en anlamlı yolu, onu yaşayacağı yerde görmektir: kendi ışığında, kendi duvarında, gündelik hayatın içinde. Sabah ışığında başka, akşam aydınlatmasında başka görünen bir yüzey ya da zamanla mekânın parçasına dönüşen bir çalışma, ancak birkaç hafta birlikte yaşandığında tanınır.

MoHA, dijital bir platform olarak bu ihtiyaca kiralamayla yanıt veriyor. Kiraya açık eserlerden birini belirli bir süre kendi mekânınızda deneyimleyebilir, kira sonunda güncel koşullara göre iade edebilir, süreyi uzatabilir, başka bir eserle değiştirebilir ya da eseri satın alabilirsiniz. Hangi eserin mekânınıza uygun olduğundan emin değilseniz sanat danışmanlığı ile ölçü, ışık ve yüzey birlikte değerlendirilebilir. Kiralanabilirlik, süre ve güncel koşullar eser bazında ilgili ürün sayfasından kontrol edilmelidir.

Fuardan sonra nasıl ilerlenebilir?

Fuardan sonra önce aklınızda kalan çalışmanın sizi neden etkilediğini, ardından eserin yer alacağı mekânın ölçü ve ışık koşullarını değerlendirmek iyi bir başlangıçtır. Bu mekân bir ev olabileceği gibi bir ofis, bir atölye ya da ortak bir çalışma alanı da olabilir.

1. Fuarda sizi en çok neyin etkilediğini not edin: renk, malzeme, format, teknik, konu ya da bir duygu.
2. İlginizi çeken eserlerin künyesini ve sanatçısını kaydedin.
3. Eserin yer alacağı duvarı ya da yüzeyi ölçün; mobilyaları, pencereleri ve kullanım yoğunluğunu not edin.
4. Gün boyunca o alana düşen ışığı gözlemleyin.
5. Tek bir eserle mi, birkaç eserden oluşan bir düzenle mi ilerlemek istediğinizi düşünün.

Bu notlar, kendi zevkinizi tanımak için de bir başlangıçtır. Her eser tektir ve kendi sanatçısının bakışını taşır; size neyin dokunduğunu fark etmek, yeni sanatçılarla tanışırken yol gösterebilir. Bu konuda daha fazlası için Sanat Zevkimi Nasıl Keşfedebilirim? yazımıza göz atabilirsiniz.

Aynı hafta Beyoğlu’nda: “Not Contemporary, Temporary”

Contemporary Istanbul haftası, şehrin farklı noktalarında sanat etrafında kurulan buluşmalarla geçti. MoHA da bu hafta kendi buluşmasını gerçekleştirdi: 24 Eylül’de Beyoğlu’ndaki Tavern’de düzenlenen “Not Contemporary, Temporary”, platformun mini lansmanı oldu. MoHA sanatçılarının eserleriyle donatılan mekânda sanatçılar, dostlar ve sanatseverler aynı akşamda buluştu; gecenin ev sahipliğini MoHA ekibi sanatçılarla birlikte üstlendi.

Buluşmanın adı, MoHA’nın sanata yaklaşımını da özetliyor. Bir eser bir mekânda bir süre yaşar, oraya kendi hikâyesini katar ve zamanı geldiğinde yeni bir mekâna, yeni bir hikâyeye geçebilir. Sanatçıların üretimini evlere, ofislere ve ortak alanlara taşıyan kiralama modeli de bu fikir üzerine kurulu: sanat, sergi salonunun dışında, gündelik hayatın içinde.

Fuar sonrası sanat keşfini MoHA’da nasıl sürdürebilirsiniz?

Museum of House Art (MoHA), sanatçıların özgün eserlerini satış ve kiralama seçenekleriyle ev, ofis ve ortak yaşam alanlarına taşıyan İstanbul merkezli bir platformdur. Fuarın dışında yeni bir alternatif arıyorsanız, keşfi MoHA sanatçılarının kendi üretimleri üzerinden sürdürebilirsiniz.

• MoHA sanatçıları sayfasında her sanatçının üretimini ve hikâyesini ayrı ayrı inceleyebilirsiniz.
• Birbirine eşlik eden eserleri bir arada görmek için kapsül koleksiyon seçkisine bakabilirsiniz.
• Ofis ve çalışma alanları için ofis için sanat eseri kiralama seçeneklerini değerlendirebilirsiniz.
• Ölçü, ışık ve mekân konusunda destek isterseniz sanat danışmanlığı sayfasını inceleyebilirsiniz.

Sonuç: Fuardan kalan, bir bakış biçimidir

Contemporary Istanbul 2026’dan geriye kalan en değerli şey tek bir eser değil, eserlere bakış biçimidir. Formatı mekâna göre düşünmek, dokuyu yakından okumak, dijitalden fotoğrafa farklı mecraları tanımak ve kararı eseri görerek vermek; bir evde, ofiste ya da atölyede sanatla yaşamanın sağlam adımları olabilir.

Fuarda tanıştığınız bir eserin peşine düşmek de, yeni sanatçılarla tanışmak da aynı merakın parçası. Bu merakı sürdürmek isteyenler MoHA’nın ayın seçkilerine göz atabilir. MoHA’daki eserleri kiralayarak önce kendi mekânınızda deneyimlemek de mümkündür.

Sık Sorulan Sorular

Contemporary Istanbul 2026 ne zaman ve nerede yapıldı?

Contemporary Istanbul’un 21. edisyonu 23–27 Eylül 2026 tarihlerinde Tersane İstanbul’da yapıldı. 22 Eylül’de özel açılış, 23 Eylül’de VIP önizleme gerçekleşti; fuar 24–27 Eylül arasında genel ziyarete açıktı.

Contemporary Istanbul 2026’ya kaç galeri ve sanatçı katıldı?

Fuar, 16 ülkeden 70 galeriyi, 736 sanatçıyı ve 1.372 eseri bir araya getirdi. Bu katılımcılardan 22’si fuara ilk kez katılan uluslararası galeri ve platformlardı. Genç galerileri ve yükselen sanatçıları öne çıkaran New Grounds bölümü de fuarın programında yer aldı.

Contemporary Istanbul 2026’da dijital işler var mıydı?

Evet. Fuar, galeri sunumlarının yanında interaktif ve dijital projelere yer vereceğini duyurdu; CIF Dialogues konuşmalarında da teknoloji–sanat ekseni tartışıldı. Dijital eserlere ilgi duyuyorsanız MoHA’daki dijital sanat seçkisini inceleyebilirsiniz.

Bu yazıdaki başlıklar fuarın resmî trendleri mi?

Hayır. Bu yazı bilgi amaçlı bir derlemedir. Ölçek, yeni isimler ve dijital başlıkları fuarın duyurulan programından; fotoğraf, baskı ve görerek karar verme başlıkları ise Art Basel ve UBS raporlarından okunuyor. Fuardaki eserlerin değerlendirmesi fuarın, galerilerin ve sanatçıların kendi alanıdır.

Fuarda beğendiğim bir esere nasıl ulaşabilirim?

Fuarda gördüğünüz bir eser ya da sanatçı hakkında bilgi almak için eseri sergileyen katılımcıyla iletişime geçebilirsiniz. Fuarın katılımcı listesi Contemporary Istanbul’un duyurularında yer alıyor.

“Not Contemporary, Temporary” nedir?

“Not Contemporary, Temporary”, MoHA’nın 24 Eylül 2026 Perşembe akşamı Beyoğlu’ndaki Tavern’de düzenlediği mini lansman etkinliğidir. Adı, bir eserin bir mekânda bir süre yaşayıp yeni mekânlara geçebileceği fikrine ve MoHA’nın kiralama modeline gönderme yapar.

MoHA’da eser kiralamak mümkün mü?

Evet. MoHA’da kiralamaya uygun eserler belirli koşullarla kiralanabilir. Bu seçenek, bir eserin ölçüsünü ve mekândaki etkisini satın alma kararından önce deneyimlemeye yardımcı olabilir. Kiralanabilirlik, süre ve güncel koşullar eser bazında değiştiği için ilgili ürün sayfasından kontrol edilmelidir.